原创音乐剧《闪闪的红星》剧照。

　　这是一场跨越时空的对话，也是一次红色经典的当代表达。

　　2021年，是中国共产党建党百年华诞，也是中华苏维埃共和国临时中央政府成立90周年。10月28日晚，一场由“共和国摇篮”瑞金市倾情奉献的大型原创音乐剧《闪闪的红星》，如期登陆北京世纪剧院。

　　一个“潘冬子”，几代中国人。瑞金市委市政府出品、曹瑜编剧、王哲与蒋雅頔联合执导的该剧，对李心田先生的经典同名小说《闪闪的红星》进行了全新演绎。

　　在网上热议之时，10月30日上午，一些专家学者会聚一堂，举行原创音乐剧《闪闪的红星》北京首演座谈会，纷纷对该剧给予好评。

　　从小说、电影到音乐剧的旅行

　　“《闪闪的红星》的每一章，我都是动了感情的。”小说作者李心田先生生前曾表示，《闪闪的红星》中有他对生活的积累，有感情的凝结，有艺术的追求，更有对少年的寄托。

　　自1971年小说《闪闪的红星》问世以来，作家李心田笔下的“潘冬子”屡被演绎，其中由八一电影制片厂于1974年拍摄的同名故事片在中国家喻户晓，影响过好几代青少年。电影插曲《红星歌》《映山红》及《红星照我去战斗》的旋律走进了亿万中国人的心里，锻造了经典红色文化的国民记忆。

　　光阴荏苒，弹指一挥间。2021年10月28日的北京世纪剧院，当年电影插曲《映山红》的演唱者邓玉华和一众嘉宾一起，出现在音乐剧《闪闪的红星》的首演现场。

　　时隔近半个世纪，邓玉华看到的“红色经典”，那么熟悉，又那么新颖。剧院内，几代国人所熟悉的《红星歌》的旋律，一次又一次响起，引发了观众们热烈的掌声与欢呼声，不约而同的合唱让气氛非常热烈。

　　音乐剧《闪闪的红星》坚守了潘冬子对革命理想的向往与追寻，而在剧情上，则是更加强调那颗五星帽徽对潘冬子的一次次感召。这颗“闪闪的红星”不仅仅是红军的标志物，更被赋予了强大的精神力量，中国共产党人的初心使命，为这个苏区少年心底注入了“信仰的力量”与“理想之光”。

　　音乐剧的改编极具“颠覆性”：在音乐与唱腔的处理上，《红星歌》《映山红》这些朗朗上口的歌曲让观众在剧场中完成了一场怀旧之旅，当熟悉的旋律响起，仿佛有时空交错的感觉。除了经典曲目，更多由“90后”曲作者王亦然、杨乐打造的原创曲目，则让观演人员心潮澎湃，这些新锐曲目融合了现代音乐剧和江西民歌元素，辅以现代化乐队的编配，让整场《闪闪的红星》兼具了震撼与感动，绽放出新时代的光彩。在人物表达上，胡汉三变成了暗黑视觉系的“摇滚反派”，椿伢子在丰收的麦田跳起了太空霹雳舞蹈，HIPHOP说唱代替了人物的内心独白。这都无疑更符合新时代年轻人群的欣赏习惯与审美趋向。

　　据编剧曹瑜介绍，剧情上，音乐剧《闪闪的红星》打破了传统故事结构，通过潘冬子成长和“胡汉三又回来了”两条线索交叉进行。

　　此外，《闪闪的红星》原著中的经典形象也被赋予了当代意义。据总导演王哲、蒋雅頔介绍，“胡汉三又回来了”，但胡汉三也是一个不一样的胡汉三。胡汉三少时在地主家“利己主义”的笼罩下长大，不曾感受过“爱”与“善”，因此而作恶。而剧中的潘冬子能茁壮成长，是因为父母给了他足够的爱和理想，他因此成了一个好孩子。这说明在孩子的成长里，只有爱才能浇灌出爱，只有理想才能点亮理想。作为一个典型的“精致的利己主义者”，胡汉三在现实斗争中败下阵来，为这部剧增添了一个别样的反思视角。

　　该剧对许多人物都有着更细致的刻画，无论是正面角色，还是反面角色，幕后团队摆脱了脸谱化的创作方式，使得每个角色都个性鲜明，栩栩如生。比如潘冬子的母亲李明月，在剧中便有强烈的女性的独立表达，她深爱自己的丈夫、儿子，但在革命面前，又能够舍生取义，有着更崇高的思想境界。这也正是千千万万任劳任怨却无私奉献的中国革命女性的集中体现。她在剧中的那段唱词“好男儿，舍命拼得一抹红，我等你回来做我的英雄；如果你的血洒在山的那头，我愿做你的映山红……”如泣如诉，道尽了相思之苦，却又已经做好了丈夫在前线牺牲的准备，那个“映山红”，不仅仅是对光荣的歌颂，同样也是她作为一名战士家属，身体力行将红色革命进行到底的信念与决心。这样的处理，让我们看到了李明月的柔情，更看到了她的坚强。

　　一轮时尚的全新演绎

　　“我是看过老书，1972年听过广播，1974年看过电影，昨天又看了音乐剧的。”10月30日上午，在原创音乐剧《闪闪的红星》北京首演座谈会上，主持人翟树杰跟与会嘉宾“打趣”道。

　　编剧曹瑜操盘“主旋律”，经验丰富。她参与过中华人民共和国成立70周年天安门联欢晚会等重要节庆的撰稿，也是北京冬奥会倒计时一周年执行导演兼总撰稿。在着手《闪闪的红星》音乐剧之前，她刚刚担纲过另一个红色题材儿童原创音乐剧《新华报童》的编剧。即便如此，她在座谈会上仍坦陈，面对一个中国人家喻户晓的经典题材，《闪闪的红星》还是给了她相当大的创作压力。“如何做到既要有创新，又要接地气，实现创造性转化、创新性发展，使历史与现实文化相融相通，把讲给人民的故事，让人民喜闻乐见，在百年芳华与百年变局、历史与现实中找到共鸣点、兴奋点，这是人民和时代向史家、作家、艺术家们提出的高要求。”最终，她把剧本着力点放在了“成长”上。

　　在曹瑜的剧本里，土豪胡汉三和国民党对苏区的疯狂进攻，是刚刚建立红色政权、充满对幸福生活向往的村民们生活里的“阴影”。潘冬子的父亲潘行义加入了红军，在对敌作战中负伤，他在手术中主动将麻药让给红军兄弟，使潘冬子和小伙伴们深受教育。潘冬子的母亲与苏区的妇女们，则用女性的柔情和行动支持着党和红军，也影响着村子里的孩子们。在红军主力被迫撤离中央革命根据地的情况下，潘行义随部队转移，临行前，他给潘冬子留下了一颗五角红星。这颗“闪闪的红星”，成为黑暗旧世界的那道光，点亮了潘冬子心里理想的火种，让潘冬子成为一个“追着光的人”。

　　与会嘉宾、原中国对外文化交流集团董事长兼总经理张宇表示，在中国共产党成立100周年、纪念中华苏维埃共和国建立90周年这样一个非常重要的历史节点上，有“共和国摇篮”之称的瑞金推出大型音乐剧《闪闪的红星》，是一次结合自身红色资源、传承苏区精神的践行，是一次对中国集体记忆的致敬，是对初心的寻找，是历史的担当。观看首演，让他深感震撼，震撼于“恰到好处的朴素”。无论是年轻团队的赤诚演绎，还是胡汉山童年的戏剧冲突设置，都让经典的重量和当下的关照实现“无缝链接”。

　　座谈会上，鲁迅文学奖获得者、诗人王久辛表示，他能感觉到这是一场对经典的致敬，且在“陌生化”上有创新性的探索。中国诗歌网总编辑金石开、剧评家战台烽等嘉宾，对潘冬子、胡汉山的形象塑造表达了赞许，也对舞台表现上的创新直言“惊喜”。

　　原创音乐剧《闪闪的红星》中的舞蹈场面，融入了中国武术和江西民族舞的特点，胡汉三和米店老板在“跷跷板”上特殊的场面调度给观众留下了深刻的印象。与“暗黑”视觉化的胡汉三相比，毛二饰演的潘冬子则是青春逼人的偶像气质，他也用歌声和表演展示了一位党的孩子成长过程。

　　评论家王国平对该剧舞美的时尚感给予了极高的评价。一个讲述80多年前故事的舞台上，流露着后印象派、表现主义的气质，村口的老树、丰收的麦田、复古的牌坊、闪耀的星空……无不充满天然的悲悯情怀和苦难意识，明亮灼热、色彩绚丽的舞美造型和灯光设计宛若梵高的油画质感。

　　座谈会上，瑞金市委副书记李志坚表示，苏区精神是中国共产党人精神谱系的重要组成部分，也是“红色故都”瑞金人民代代相传的精神财富。“党和国家历来高度重视青年、关怀青年、信任青年，始终坚持把青年作为党和国家建设发展的生力军。原创音乐剧《闪闪的红星》以新时代的青少年为主要目标受众，力求通过对红色故事的现代演绎，打造一部红色文化时代经典，让青少年观众了解历史，感知革命斗争的艰辛，感悟共产党人‘为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴’的初心和使命，为今日之国人传递信仰的力量，为今日之中国播下一粒粒理想主义的种子。”

　　据悉，原创音乐剧《闪闪的红星》北京首演之后，本月将移师瑞金，全国巡演之旅也由此开启。（记者  吴明河）